di Daniela Siano (IL VORTICE – marzo 2026)
Al Teatro Verdi di Salerno, dal 19 al 22 marzo 2026, La grande magia di Eduardo De Filippo porta in scena il tema dell’illusione e della verità.
La trama, nota ma sempre sorprendentemente moderna, ruota attorno al gioco ambiguo tra verità e finzione: durante uno spettacolo di magia, una donna scompare misteriosamente. Il marito, Calogero Di Spelta, rifiuta di accettare l’evidenza dell’abbandono e si aggrappa all’illusione che la moglie sia ancora “contenuta” in una scatola magica, affidata alla sua “fede”. Da qui si sviluppa un dramma psicologico che interroga lo spettatore: è più sopportabile una verità dolorosa o una menzogna consolatoria?
Nell’allestimento firmato da Gabriele Russo, l’atmosfera scenica è costruita con grande raffinatezza: luci soffuse, movimenti calibrati e una regia che lascia spazio al silenzio e allo sguardo contribuiscono a creare un ambiente sospeso, quasi irreale. Michele Di Mauro domina la scena sin dalla sua prima apparizione nei panni di Otto Marvuglia, mago ambiguo e impostore, figura cardine dell’inganno teatrale. Il suo personaggio si muove con sicurezza tra ironia e manipolazione, incarnando perfettamente il meccanismo della finzione; una presenza scenica magnetica che guida ma che al tempo stesso destabilizza, insinuando il dubbio continuo tra verità e menzogna. Per Natalino Balasso, nel ruolo di Calogero Di Spelta, si sceglie invece una presenza inizialmente più defilata, tra ironia e malinconia. Il suo personaggio sembra trattenuto per poi imporsi nella parte finale con una forza dirompente, rivelandosi in tutta la sua intensità emotiva. La voce cambia, la parola si fa più tagliente, lo sguardo si carica di significato e il ritmo si spezza, facendo emergere tutta la tensione accumulata. La sua interpretazione restituisce con grande efficacia il dramma di un uomo prigioniero della propria illusione, sopraffatto dal peso delle sue incertezze.
Accanto a loro la partecipazione misurata ma incisiva di Annarita Vitolo aggiunge una ulteriore profondità alla narrazione. La sua presenza scenica contribuisce a rafforzare il tessuto emotivo dello spettacolo. Anche nei momenti in cui non è direttamente coinvolta nel dialogo, lavora con grande finezza sul linguaggio del corpo: sguardi, posture e micro-movimenti diventano strumenti narrativi silenziosi ma potentissimi. Non da meno gli altri interpreti, che con precisione danno vita a un insieme compatto e credibile: anche quando restano ai margini dell’azione verbale, contribuiscono attivamente alla costruzione dell’atmosfera attraverso la loro presenza fisica. È proprio questa attenzione al dettaglio corporeo a rendere la scena mai statica e a sostenere quella dimensione sospesa tra reale e irreale che attraversa l’intero spettacolo.
Attraverso questa coralità lo spettacolo riesce a mantenere viva la tensione, coinvolgendo lo spettatore in un’esperienza teatrale tanto intensa e suggestiva quanto scomoda. Alla fine, quello che resta non è tanto la storia in sé, ma l’idea che Eduardo De Filippo continui a parlare con una lucidità quasi crudele. Calogero non vuole davvero tenere prigioniera la moglie, è lui a restare intrappolato. Nella scatola non c’è lei – o non solo lei – ci sono le sue paure, la sua incapacità di accettare la perdita, il bisogno di costruirsi una verità che non fa male. All’uscita del teatro non si ha la sensazione di aver visto solo uno spettacolo ma di aver assistito piuttosto a qualcosa che riguarda da vicino tutti: nessuno è davvero libero dalla propria “scatola”, quella in cui rinchiudiamo paure, mancanze e verità non dette. E la magia più potente, forse, è quella che scegliamo di credere pur di non guardare in faccia quello che sappiamo già.