Ridere di noi giocando coi classici

Ridere di noi giocando coi classici
di Chiara Pavan (www.saltimbanco.it)

Natalino Balasso sosta perplesso davanti ad un’esile pianticella di ulivo, un’occhiata bruciante al compagno di avventura Andrea Pennacchi, un grido gutturale che sembra un’invocazione: entrambi aspettano Godot sotto un albero, come esige il copione, ed entrambi sbeffeggiano (affettuosamente) in dialetto il teatro dell’assurdo di Beckett coi suoi due vagabondi in attesa di qualcuno – Bepi Godò – che mai verrà. Il risultato, esilarante, si condensa in un “assurdo” duetto di voci, suoni e battute straniate in veneto che esalta i meccanismi della comicità più “fisica” ma nello stesso tempo ridicolizza più sottilmente quel teatro freddo e autoreferenziale – non a caso la compagnia che porta in scena la pièce si chiama “Tirarsela con Beckett” – che si allontana dalla realtà e allontana il pubblico.
E’ uno dei pezzi forti del nuovo “Fog Theatre”, lo spettacolo che l’artista polesano porta sul palco del Gran Geox di Padova ogni martedì, dal 26 ottobre al 28 dicembre, cambiando sempre copione, gag e comicità. Biglietto d’ingresso accessibile, 15 euro, 8 euro per chi ritorna a ridere con Beckett, Ibsen, Pinter, Shakespeare, Sofocle o Euripide riproposti e rivisitati nei modi più strani, in dialetto (“così otteniamo fondi dalla regione”) o declamati a voce alta e impostata, tra personaggi surreali che vanno e vengono, suggestivi intermezzi musicali – Veronica Marchi e Patrizia Laquidara – inediti sketch video, gag divertenti sui deliri di coppia, folli lezioni d’arte di quadri che prendono improvvisamente vita.
Balasso si muove abile tra i compagni d’avventura Andrea Pennacchi (foto a destra), Marta Meneghetti, Liyu Jin e Nicolò Todeschini giocando con se stesso e il suo alter ego immaginario, Diego Pilates, uomo volgarotto e di poca “sensibilità” artistica (“rappresenta tutti noi – aveva anticipato Balasso – attori e pubblico. Alla fine scopriremo di essere nella sua mente”) che irrompe in scena, spiazzando e scardinando i meccanismi teatrali più classici delle varie compagnie che “se la tirano” di volta in volta con i classici. Eccolo nei panni di Aiace impazzito che declama davanti ad una ancora più ululante Atena, eccolo goffo calciatore della domenica mentre invade “un sacro palco” shakespeariano chiedendo indicazioni stradali ad un tormentato Re Lear scambiato per arbitro. Eccolo prete sui generis che pontifica dal pulpito contro le ingiustizie della società e del mercato globale, oppure altezzoso divo da palcoscenico che si materializza in scena avvolto in una nuvola di fumo.

Lo spettacolo procede un po’ a salti, tra gag e full immersion in divertenti bignami di pièce classiche su cui sorridere. Dopo tutto, avvertiva l’attore presentando lo show, “il teatro è l’unica forma d’arte nella quale sia gli attori che gli spettatori devono essere vivi e contemporanei”. E il suo “Fog Theatre” vuole essere vivo e contemporaneo. Per ridere di noi, del nostro modo di vivere e sentire teatro, spettacolo, esistenza. Mai come ora legati da un unico, esile filo. Che va scoperto per riattivare emozioni e cervello. E di questi tempi fa sempre bene.

Note su Velodimaya

Un nuovo monologo o un monologo nuovo?

È passato qualche anno da quando ho scritto il mio ultimo monologo per il teatro. Nel frattempo ho partecipato ad avventure teatrali di Compagnia più o meno faticose, come può essere faticoso fare teatro oggi per chi non riceve contributi statali.
Devo dire che questo nuovo lavoro è frutto di riscritture successive, come un intaglio di cui si cerca la misura. Volevo che non fosse semplicemente un nuovo monologo. Volevo che fosse un monologo nuovo.
Chi mi conosce sa che non amo scrivere in teatro pièce sulla contemporaneità. Con Ercole in Polesine raccontavo il mito greco, con La Tosa e lo Storione raccontavo una vicenda quasi vera degli anni ’30 del secolo scorso. Con L’idiota di Galilea ero tornato all’anno zero. Ho sempre trovato stucchevole la rappresentazione che i comici fanno della contemporaneità, con battutine sui politici o sul gossip giornalaro. Ho pensato però che ci fosse, perché c’è sempre stato in teatro, un modo migliore per rappresentare le nostre paure e i nostri desideri di oggi. Su questo modo migliore ho voluto indagare per scrivere un monologo che avesse senso recitare in teatro. Nel quale si ridesse, perché non appartengo a quel razzismo del pensiero che ritiene il comico inferiore al drammatico. Ma un monologo nel quale il ridere fosse una conseguenza quasi necessaria del racconto e non una finalità.
Questo monologo parte da due discorsi pubblici: il primo è il discorso che Colin Powell fece nella sede dell’Onu quando dichiarò che c’erano le prove delle armi chimiche in Iraq. Il secondo è il discorso che il presidente dell’Uruguay Pepe Mujica ha pronunciato anni dopo, in occasione di un simposio mondiale sull’ambiente e sullo sviluppo sostenibile. Mi sono sembrati due pezzi di teatro che raccontano di noi.
Ci troviamo in un giallo in cui dobbiamo improvvisarci detective per indagare con pochissime prove a disposizione. C’è qualcosa di peggiore delle menzogne: sono le false verità che ci costruiamo ogni giorno.
Questo monologo non poteva trascurare l’attenzione che si è creata attorno ai miei video su Youtube. Dieci milioni di spettatori negli ultimi quattro anni, senza nessuna forma di sostegno televisivo o radiofonico sono il risultato di un linguaggio, quel linguaggio è stato ritenuto da molti un linguaggio nuovo, una forma di comprensione del presente che può diventare strumento. Così ho voluto che fosse e così voglio che sia tagliata la comicità di questo mio monologo nuovo, intitolato VELODIMAYA.

Natalino Balasso

Biografia

Natalino Balasso, attore, comico e autore di teatro, cinema, televisione e libri.
E’ nato a Porto Tolle (Ro) il 02 dicembre 1960.
Debutta in teatro nel 1990, in televisione negli anni ’90, in cinema nel 2007 e pubblica libri dal 1993.

Teatro:
Nel 2021 scrive e interpreta la commedia Balasso fa Ruzante (amori disperati in tempo di guerre)con Andrea Collavino e Marta Cortellazzo Wiel per la regia di Marta Dalla Via, produzione Teatro Stabile di Bolzano/ERT Teatro Nazionale. Ripreso nelle stagioni 2022/2023 e 2023/2024.
Nel 2021 scrive e interpreta il monologo Dizionario Balasso (colpi di tag).
Nel 2019 recita ne La Bancarotta di Vitaliano Trevisan (da ‘La Bancarotta’ di Carlo Goldoni) per la regia di Serena Sinigaglia, produzione Teatro Stabile di Bolzano.
Nel 2019 scrive una commedia dal titolo I due gemelli (liberamente tratto da ‘I due Gemelli Veneziani’ di Carlo Goldoni) per la messa in scena di Jurij Ferrini.
Nel 2018 è protagonista dello spettacolo Arlecchino servitore di due padroni, di Carlo Goldoni per la regia di Valerio Binasco, con Fabrizio Contri, Marta Cortellazzo Wiel, Michele Di Mauro, Lucio De Francesco, Denis Fasolo, Elena Gigliotti, Gianmaria Martini, Elisabetta Mazzullo, Ivan Zerbinati. Prodotto da Teatro Stabile di Torino/Teatro Nazionale, ripreso nella stagione 2019/2020.
Nel 2017 scrive e interpreta assieme a Marta Dalla Via lo spettacolo Delusionist prodotto da Teatria srl.
Nel 2017 traduce e adatta Le Baruffe Chiozzotte di Carlo Goldoni dal veneziano all’italiano per la messa in scena di Jurij Ferrini con la produzione del Teatro Stabile di Torino/Teatro Nazionale.
Nel 2017 scrive e interpreta la seconda commedia di una trilogia dal titolo Toni Sartana e le streghe di Bagdàd (La Cativìssima capitolo II) prodotta dal Teatro Stabile Veneto/Teatro Nazionale.
Nell’ottobre 2016 debutta nello spettacolo Il Giardino dei Ciliegi, di A. Cechov per la regia di Valter Malosti, con Elena Bucci, Fausto Russo Alesi, Federica Dordei, Giovanni Anzaldo, Roberta Lanave, Piero Nuti, Gaetano Colella, Camilla Nigro, Jacopo Squizzato, Roberto Abbiati, Alessandro Conti, Eva Robin’s. Prodotto da Teatro Stabile di Torino.
Nel maggio 2016 debutta nello spettacolo Smith & Wesson, testo di Alessandro Baricco per la regia di Gabriele Vacis con Fausto Russo Alesi, Camilla Nigro, Mariella Fabbris. Prodotta dal teatro Stabile del Veneto.
Nel 2015 scrive e interpreta la prima commedia di una trilogia dal titolo La Cativìssima -Epopea di Toni Sartana prodotta dal Teatro Stabile Veneto/Teatro Nazionale.
Nel 2014 scrive e rappresenta un nuovo monologo dal titolo Velodimaya.
Nel 2013/2014 partecipa allo spettacolo Signore & Signori, tratto dall’omonimo film di Pietro Germi, la regia teatrale è di Piergiorgio Piccoli.
Nel 2012/2013 partecipa allo spettacolo Aspettando Godot, con Jurij Ferrini. Ripreso nella stagione 2013/2014.
Nel 2011/2012 rappresenta il monologo intitolato Stand Up Balasso, un’antologia che raccoglie brani dagli spettacoli degli ultimi 10 anni, lo spettacolo è tutt’ora in repertorio.
Nel 2011 scrive e rappresenta il monologo dal titolo L’idiota di Galilea per la regia di Stefania Felicioli con interventi musicali di Mario Brunello, ripreso nelle stagioni 2012/2013 e 2013/2014.
Nella stagione 2010/2011 partecipa come co-protagonista alla tournee della commedia: Rusteghi – I nemici della civiltà da Carlo Goldoni, con Eugenio Allegri e Jurij Ferrini, per la regia di Gabriele Vacis. Ripreso nella stagione teatrale 2011/2012.
Nel 2009/2010 insieme a una giovane compagnia rappresenta Fog Theatre, un happening teatrale di dieci spettacoli tutti diversi, da lui scritti e diretti, ripreso nella stagione 2010/2011.
Nel 2009/2010 partecipa come protagonista alla tournee della commedia shakespeariana La bisbetica domata con Stefania Felicioli, per la regia di Paolo Valerio e Piermario Vescovo.
Nel 2009/2010 continua a portare in teatro gli scritti di Luigi Meneghello con un reading dal titolo Meneghello Reading insieme a Mirko Artuso.
Nell’estate 2008 insieme a Massimo Cirri scrive e rappresenta l’happening Mi manda Baricco.
Nel 2008/2009 interpreta con Laura Curino, Christian Burruano e Liyu Jin, lo spettacolo Viaggiatori di pianura – Tre storie d’acqua, scritto insieme a Gabriele Vacis che ne cura la regia.
Nel 2007 scrive e rappresenta il monologo tragicomico dal titolo La tosa e lo storione, ambientato negli anni ’30 del 900 nel delta del Po. Ripreso nella stagione 2008/2009.
Nel 2005/2006 interpreta lo spettacolo dal titolo Libera nos, tratto dai testi di Luigi Meneghello, per la regia di Gabriele Vacis e successivamente ripreso nella stagione teatrale 2006/2007.
Nel 2004 scrive e rappresenta il monologo comico sulle storie del mito greco dal titolo Ercole in Polesine, in repertorio fino al 2012.
Nel 2003/2004 porta in scena con la Compagnia degli Gnorri, la commedia da lui scritta e diretta dal titolo Dammi il tuo cuore, mi serve.
Nel 2001, 2002 e 2003 Porta in tournee uno spettacolo dal titolo Il Balasciò che raccoglie sketch e monologhi scritti negli anni precedenti in seguito all’exploit televisivo del 2000.
Dal 1998 al 2000 è capocomico della Compagnia degli Gnorri e realizza il progetto di portare in teatro 8 canovacci originali, da lui scritti sullo stile di quelli della Commedia dell’Arte, attualizzando le maschere comiche classiche. La saga s’intitola L’isola degli Gnorri.
Nel 1993 Porta in teatro un monologo surreale scritto con il compianto Maurizio Grande, per la regia di Paola Galassi, dal titolo Il grande Pop corn.

Libri:
Nel 2020 esce Il Grande Libro del Scritore (a cura di Natalino Balasso).
Nel 2014 pubblica un ebook dal titolo 70 scritti brevi sulla piattaforma iBook di Apple.
Nel 2013 pubblica un libro senza distribuzione nelle librerie, intitolato Il libro del scritore che nasce dall’esperienza della omonima pagina facebook la cui pubblicazione è sostenuta dal festival letterario Pordenonelegge.
Nel 2012 pubblica un libro intitolato Dio c’è ma non esiste, una lunga intervista a Dio (ed. Editori Riuniti)
Nel 2010 esce il suo terzo romanzo dal titolo Il figlio rubato (ed. Kellermann)
Nel 2007 esce il suo secondo romanzo dal titolo Livello di guardia (ed. Mondadori).
Nel 2004 firma il suo primo romanzo dal titolo L’anno prossimo si sta a casa (ed. Mondadori)
Nel 1993 pubblica un libro di racconti intitolato Operazione Buco nell’acqua (ed. Sperling & Kupfer).

Partecipazioni cinematografiche:
2023: Gloria!, regia di Margherita Vicario
2022: Il ritorno di Casanova, regia di Gabriele Salvatores
2020: Comedians, regia di Gabriele Salvatores
2018: Lazzaro Felice, regia di Alice Rohrwacher
2014: La sedia della felicità, regia di Carlo Mazzacurati
2010: La passione, regia di Carlo Mazzacurati
2009: Generazione 1000 euro, regia di Massimo Venier
2008: Fuga dal call center, regia di Federico Rizzo
2007: La giusta distanza, regia di Carlo Mazzacurati
2007: Non pensarci, regia di Gianni Zanasi

Cinema fatto in casa:
2023: Ariel -la stanza di sopra, film in abbonamento su Circolo Balasso sulla piattaforma Patreon.com
.2022: Baldus, film in abbonamento su Circolo Balasso sulla piattaforma Patreon.com
.2021: Il Conte Nikolaus, film in abbonamento su Circolo Balasso sulla piattaforma Patreon.com
2020: La Super-Massa, primo lungometraggio condiviso sul canale Telebalasso di YouTube.
2020: Io sono io, io non sono gli altri, primo mediometraggio di Natalino Balasso condiviso sul canale Telebalasso di youtube

Televisione e Radio:
Nel 2019 partecipa al programma satirico Stati generali di Serena Dandini su Rai 3.
Nel 2019 partecipa allo spettacolo Adrian di Adriano Celentano rappresentato al Teatro Camploy di Verona per nove serate trasmesse da Canale 5.
Nel 2015 recita nella fiction 1992, una serie sullo sfondo di Tangentopoli firmata da Giuseppe Gagliardi, in onda su Sky.
Nel 2012 il canale di Rai 5 trasmette gli spettacoli Fog Theatre e Dammi il tuo cuore, mi serve e nel 2011 lo spettacolo Ercole in Polesine.
Nel 2011 recita nella fiction Il segreto dell’acqua per la regia di Renato De Maria che vede come protagonista Riccardo Scamarcio, in onda su Rai 1 .
Nel 2009 partecipa alla trasmissione della Gialappa’s Band dal titolo Maidiregrandefratelloshow nella quale realizza una rubrica intitolata Storia minima dell’arte, in onda su Italia 1.
Nel 2006 e 2007 partecipa alla trasmissione di Radio Due Rai, Caterpillar, con Cirri e Solibello, conducendo la rubrica Mi manda Baricco nella quale recensisce libri e autori inesistenti.
Nel settembre del 2006 è ideatore e conduttore della trasmissione Mitiko, in onda su La7 che vede la partecipazione del giornalista Marco Travaglio e dell’attrice Lella Costa.
Nel 2005 recita nella fiction Padri e figli, con regia di Gianni Zanasi e Gianfranco Albano, che vede come protagonista Silvio Orlando, in onda su Canale 5.
Nel 2004 e 2005 partecipa ai programmi della Gialappa’s band Mai dire Gol etc. in onda su Italia 1.
Nell’estate del 2004 firma un suo speciale in due puntate per Italia 1, dal titolo Natalino Balasso Show.
Nel 2000 fa parte del gruppo di comici che lanceranno la trasmissione Zelig, firmata da Gino e Michele, in onda su Italia 1. Balasso lascerà il gruppo nel 2002, prima che la trasmissione trasbordi su Canale 5.

Altro:
Dal 2012 è autore e interprete di apprezzati video comici a sfondo sociale pubblicati sul canale Telebalasso di youtube.
Dal 2010 ha collaborato con il Fatto Quotidiano.it